Christopher Nolan volvió a estrenar una película capaz de llenar una sala por el peso de su nombre. Esta vez tomó La Odisea, uno de los textos fundacionales de la literatura occidental, y la transformó en una superproducción de casi tres horas, rodada íntegramente con cámaras IMAX y protagonizada por Matt Damon como Odiseo. Se estrenó mundialmente el 17 de julio de 2026.
La vi en su estreno, en una sala llena, y la disfruté mucho. Esa aclaración es importante porque lo que viene no nace de una decepción: para mí, La Odisea no entra en el podio de Christopher Nolan.
No está al nivel de Interstellar ni de Inception. Tampoco alcanza el espesor dramático de Oppenheimer. Pero sigue siendo una película que justifica buscar la sala más grande disponible.
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Nolan adapta a Homero, pero no intenta filmarlo verso por verso
La mejor forma de entrar a La Odisea es entender desde el comienzo que estamos ante una película basada en la obra de Homero, no frente a una traducción cinematográfica literal.
Nolan comprime personajes, elimina episodios y reorganiza el relato para construir su propia versión del regreso de Odiseo a Ítaca. Algunas de esas decisiones son inevitables: el poema reúne años de viajes, relatos dentro de otros relatos, intervenciones divinas y personajes que aparecen durante pocos cantos, pero cargan con una enorme importancia simbólica.
El cambio más evidente está en los dioses. En Homero, las divinidades intervienen, discuten, protegen, castigan y modifican directamente el destino de los humanos. En la película, su presencia queda reducida o transformada en algo mucho más ambiguo.
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El mar, el viento y el trueno ocupan muchas veces ese lugar. Nolan conserva la sensación de que Odiseo está luchando contra fuerzas superiores, pero evita representar a los dioses como figuras fantásticas que bajan del Olimpo para intervenir en la acción. Es una decisión coherente con su obsesión por el realismo físico, aunque también le quita al relato una parte central de su extrañeza. Varias críticas internacionales señalaron justamente esa ausencia o reducción del mundo divino.
Los cambios que más pueden molestar a un lector de Homero
Como lector de La Odisea, hay decisiones que deberían haberme enojado más de lo que lo hicieron.
Laertes, el padre de Odiseo, pierde el lugar que ocupa en el tramo final del poema. Su vínculo con el protagonista y la escena de reconocimiento entre ambos son fundamentales para completar el regreso del héroe. Nolan prefiere concentrar ese peso emocional en Penélope, interpretada por Anne Hathaway, y en Telémaco, a cargo de Tom Holland.
También cambia el funcionamiento de algunos de los episodios más conocidos. Las sirenas están, pero la película encuentra una respuesta propia para ellas. No conviene explicar demasiado: es una de esas decisiones que funcionan mejor cuando aparecen sin anticipación.
Lo mismo ocurre con varios monstruos y criaturas. Nolan los presenta desde la materia, el sonido y el cuerpo. No parecen ilustraciones salidas de un manual de mitología, sino amenazas que comparten el mismo barro, la misma madera y la misma sangre que los hombres.
Por eso el consejo es sencillo: si vas a buscar cada canto, cada personaje y cada intervención divina del poema, probablemente la sufras. Si aceptás que Nolan está utilizando a Homero como punto de partida, la película encuentra una identidad propia.
La Odisea contiene el Nolan más cercano al terror
Hay una secuencia que se despega del resto de la película y muestra una faceta poco habitual del director. Nolan toma uno de los pasajes más oscuros del viaje y lo filma como una escena de terror corporal: grotesca, incómoda y construida para provocar una reacción física antes que intelectual.
No es correcto afirmar que se trata de la primera escena de terror de sus 25 años de carrera. Películas como Memento, Insomnia, The Prestige o incluso Oppenheimer ya contenían imágenes y momentos perturbadores. El propio Nolan, sin embargo, reconoció que buscó explotar los elementos de horror presentes en el texto de Homero.
Acá lleva esa inclinación más lejos. El sonido, los cuerpos y la oscuridad convierten la escena en una experiencia desagradable en el mejor sentido. No parece un desvío dentro de la aventura: parece una pesadilla que siempre estuvo escondida en el poema.
¿La Odisea está entre las mejores películas de Christopher Nolan?
Para mí, no.
Nolan alcanza momentos de una escala difícil de encontrar en el cine contemporáneo. El mar tiene peso, las embarcaciones parecen realmente vulnerables y cada tormenta transmite la sensación de que un grupo de seres humanos quedó abandonado frente a algo inmenso. La decisión de rodarla íntegramente en formato IMAX refuerza esa dimensión física.
El problema está en otro lado. La película avanza con una potencia visual extraordinaria, pero no siempre consigue que sus personajes alcancen la misma profundidad. Odiseo carga con la guerra, la culpa y el deseo de regresar, aunque su conflicto no golpea con la precisión emocional de Cooper en Interstellar ni con la densidad moral de J. Robert Oppenheimer.
Eso no convierte a La Odisea en una película menor. Solamente la ubica dentro de una filmografía que ya tiene una vara absurda.
¿Es mejor que Oppenheimer? Para mí, no. ¿Está al nivel de Inception o Interstellar? Tampoco. ¿Vale la pena verla en la pantalla más grande que encuentres? Sí, sin ninguna duda.
Nolan no filmó el poema de Homero que yo tenía en la cabeza. Filmó el suyo. Y aunque no llegue al podio, sigue siendo una de esas películas que recuerdan por qué algunas historias necesitan una sala llena, una pantalla gigante y el mar rugiendo por encima de todos.
